leaf on the wind

大早看到一篇《南方周末》对吴冠中的采访。看得人那个心酸——89岁的老人了，讲这样的真话。看了两遍，把最有感觉的几段话摘引一下。

关于大学教育：

• 大学应该把好苗子招进来，再因材施教。对报考美术学院的学生，老师和家长应该给他讲明利害，学美术等于殉道，将来的前途、生活都没有保障。
• 如果他学画的冲动就像往草上浇开水都浇不死，这样的人才可以学。 大学之大，不在于大楼，而在于大师。
• （记者问：和您一样毕业于杭州国立艺专的李仲春在台湾开了一家美术咖啡馆，在咖啡馆里和人聊天，教人画画，他培养的艺术人才超过了台湾师范大学美术系50年里培养的人才，成了一个奇迹。）
• 这种教学方式大学应该吸收进来，就是自由教学，师生之间直接交流，这种教育比课堂教学好。那样的咖啡馆也是一个学校，虽然它不发文凭和学位。全世界很多美术家都没有学位、文凭这些头衔，什么艺术硕士、艺术博士，都比不上作品。

关于国家供养艺术家的画院制度：

• 美国不养画家，法国只给一些有才华的穷画家提供廉价画室，而中国却有这么多养画家的画院，从中央到地方，养了一大群不下蛋的鸡。美协和作协一样，是从苏联借鉴来的……现在美协机构很庞大，就是一个衙门，养了许多官僚，很 多人都跟美术没关系，他们靠国家的钱生存，再拿着这个牌子去抓钱。很多画家千方百计地与美协官员拉关系……
• 美国华裔数学家丘成桐说，科协制度不取消，中国的科学上不去。美协也是这样。 现在的体制，搞作品不如搞人际关系，都走这样的路，作品就没有了。
• 现在，画院偶尔给政府完成某个项目，画一些历史画，画家就忘了艺术是什么，就去打工了，出来的产品往往都是垃圾。 （记者提到的是“国家重大历史题材100年”这样的“重大创作”，财政部为这个项目拨款一个亿。）
• 真正的艺术家都是苦难中成长的。我说，社会不养诗人、画家，艺术家没有吃过苦没有感情和心灵的波动成长不起来。

关于现实主义风格： (更多…)

今天在1416教室看到这么一篇文章：个人作品集的制作：受众、目的、语境

转引了一个理念：

设计是非常理性的工作，并非仅仅出于美化的目的，设计工作的每一步都需要站在有效性的前提下开始。

这种有效性的实现需要设计者认真分析一下三个要素:

1. 受众——那些将要阅读自己作品集的人：他们是谁，关于你的作品或者创作风格他们都了解什么，他们接触类似作品的既往经验，甚至他们的文化背景是怎样的。
2. 目的——你想要在你的作品集中实现什么，是试图劝说对方接纳自己；还是想帮助他们理解某些东西，或者改变他们的态度，等等。
3. 语境——观者将在什么环境下阅读你的作品集：是在办公桌上，还是在酒吧里，或者围坐在会议桌前，等等。

我自己在一年前的 表达的要素 里面反思过成功传达需要：

• 好故事
• 成熟的技巧
• 无止境的尝试，耐心等待运气的出现。

现在要加一条：

• 针对有效性做冷静的设计

比较伤感的是，这些都和激情无关。

人际沟通从来不是随心所欲的，这是我的看法。但是某文科生批评道：你这么想，是因为你们（理科生）不论看起来多么有激情，心里却从来不认同随心所欲。