今年春节以来很奇怪，密集地接触到上面这两幅景色……这是佛罗伦萨。

按照次序来说是这样的：

首先，我妹跑回来渡假，责成我下载一个叫《刺客信条2》的游戏给她玩。那么我就顺手玩了几小时。这是个发生在这座小城的的古代的爬来爬去的动作游戏，因此不但得以在屏幕上以很高的自由度逛了很久，深入各个建筑内部看来看去，还从联机的资料库里面浏览了所有历史古迹的大致资料。

然后，看过一部电影《看得见风景的房间》。嗯，这片子是大二的时候在电影节接触到的，现在又看，发现按照当时那种被教育到生锈的脑壳和当时的那点点阅历，其实是根本没看懂的~~ 嗯，不抱怨那个~~ 这故事的前面1/3都发生在佛罗伦萨，讲工业革命初期的一群英国人在那里旅游的各种趣事。

接着是昨天看一套纪录片《科学的故事：权力、证据与激情》。第一集就涉及到天体物理学的发展，关于数据啊、证据啊、新教革命导致的思想解放啊什么。那么必然涉及到开普勒、伽利略和牛顿。伽利略，嗯，那当然就是佛罗伦萨和威尼斯。

因此这几幅风景非常密集地轰击着脑神经。因此我就总结了一下，要想感受佛罗伦萨，我们有八种方法：

1. 互动：玩游戏，互动的、能进出各种房间的，比如《刺客信条2》
2. 媒体：有电影可以看，比如《看得见风景的房间》
3. 媒体：有大把纪录片看，凡是涉及到旅游风光、科学史、艺术史的，都行。特别是后者选项很多啊，我手里光是BBC的就有《How.Art.Made.the.World》、《Power.of.Art》、《The.Private.Life.of.A.MasterPiece》
4. 书籍：导游手册，图文并茂地
5. 书籍：以此城为背景的小说，说起来都很吓人的，比如但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》
6. 图片：买明信片什么的，这个很常见；有些小图片集，比如书签啊什么的也见过
7. 活人亲临：嗯，亲自去一趟呗~~ 我妹玩《刺客信条2》的体会就比我强多了，因为她确实在那些街道上晃荡过
8. 活人，那啥：这个…..凑个数来说，在以上诸元都发生的情况下，你完全可能半夜做个相关的梦…..

然后YY了一番，事实上对于历代名城，这几种方法都有效。比如罗马，比如纽约，比如拉斯维加斯。

然后我想了想，关于成都，有啥叻？貌似不多~~

其实次要问题在于，佛罗伦萨是文艺复兴的发源地——只要提到文艺复兴，那么基本上就绕不开佛罗伦萨，这就是文化名城的牛X之处了，不只是历史悠久而已。而我们的成都，却基本上跟文化不咋沾边么，从历史上来说，也就是个能闹腾~~

而主要问题在于：文化部门的大剪刀导致我们的文化已经被抽离了传统的表现能力，更加缺乏新媒体时代的新鲜的表达能力，乃至于，其影响力可能正处于衰退之中？

上面这一堆小东西人人都熟悉的哦~~ 这些征服了全世界成年人的动画，全部源自于Pixar。这是一家很神奇的公司，彻底击溃了（他们自己不承认，他们说是完善了）2D动画界。因此作为描述这间公司的纪录片《Pixar的故事, 2007》一定讲述了这四件事：3D动画技术的胜利、导演（特指能用动画人物打动成人内心的导演）的胜利、作为一间新生公司的持续胜利、财务（盈利和融资）的胜利——不论从哪个角度，都非常值得一看。

除了这些，我个人感兴趣的是这部纪录片里体现出来的三件事：

1 看到了一个非常生动的例子，关于计算机是如何先慢慢渗透、后摧枯拉朽、最终彻底改变了世界。
2 一个了不起的核心团队如何在长达十几年的合作中坚强地生存下来，而没有被各种困境和诱惑弄到分道扬镳的地步。
3 Creative

当然，这三件事情是互相关联的。

从内因来说，抛开卢卡斯和迪斯尼对这个公司曾经起到过的各种关键作用，真正的核心团队是这样三个人：

最左边的是一个计算机科学家。从小想去玩绘画，但是被鄙视，就转去写程序了~~ 他的人生夙愿是要让计算机画出更好的图形（也可能他内心里想让计算机鄙视死那些会画画儿的）。

最右边的是一个电影艺术家，始终是整个公司的创意引擎，并亲自执导了开山之作《Toy Story》和后来的那部汽车动画。在很早以前他就坚信3D电脑动画才是动画事业的未来。

中间的这位是财东、商业天才、同时也是举世公认的对IT最为敏感的技术天才之一。汗的是没看这部纪录片之前，我都不知道皮克斯的幕后老大是乔布斯~~

从外因来说，对创新和自我突破的狂热追求一直是美国企业的强大驱动力，三百年来始终如是，以至于这样的狂热早就渗透到整个社会的各个层面里去了。别的不说，在教育问题上体现得相当充分。

最近一段时间对这点的反思尤其强烈，盖因连续看了一串片子，诸如十二集纪录片《America：The Story of us，2010》、《社交网络，2010》。如果再加上一部我始终在四处推荐的《食品公司，2008》，美国企业的进取精神导致的现实结果就是：我们身边的生活中所有的那些物质的东西，几乎全都是从美国扩散过来的……并且这些东西上附着着的那些精神力量异常之强大。

嗯，写到这儿歪着脑壳想了想，好像除了民族主义，没有什么说教和说辞能跟这些玩意儿匹敌。至于说四大发明什么的，唉，自己蹲墙角哭去吧。

半夜弄完了安全库存和最优提前期什么的公式，其实都很困了，但是想想下载专用机器好久不工作了，怕它生病，就跑去veryCD上瞧瞧。

但是凄凉的是……设定了IMDB7分以上，然后看“科幻”类别，发现前三页列出来的所有片子都看过了。然后又看“奇幻”类别，前两页的也全都看过了——除了一部以外。那就跑去看那部的介绍，看完就发现还是看过的，只是忘了名字而已。

唉，郁闷呶。

四处乱瞅，胡乱贴个影评解闷儿吧：

我认为，这部电影拍的很不错，首先，我觉得对成龙这个角色的处理就非常好。完全打破了之前成龙对周星驰言听计从的风格。尼古拉斯凯奇也不像以前总是跟裴勇俊叽叽歪歪，不务正业。包括严守一大战许三多的那场戏也拍的非常到位。完全颠覆了许三多在我们心目中阴险的形象。并且严守一也并不是按原著里说的从一开始就对李连杰产生了好感。而是在经历了慈禧太后的移情别恋后才和她擦出的火花。这样剧情的逻辑性就变的非常的顺畅。让观众有耳目一新的感觉。故事的情节也是丝丝入扣，引人入胜。比如，史泰龙为什么不顾自己亲身母亲的危险去救海尔兄弟？天线宝宝到底有没有对希曼实施报复计划？喜洋洋到底是不是外星人派来的卧底？二营长老婆的肚子到底是谁搞大的？海绵宝宝的房子究竟有没有被人强拆？这些问题都紧紧的锁住了观众的眼球！确实是非常值得一看的~~

少年时的武藏成长于乡野之间，狠巴巴地灭掉过不少狠巴巴的乡村小流氓，直到遇见了一个和尚，被和尚关在一间小黑屋里面猛看了三年的书。

看的是啥书不知道~~ 日本古代的另一个故事倒可能注解这件事：师傅给徒弟们教授剑道，学完之后告诫徒弟们说，我能教给你们的技艺就这些了，其他的事情，你们得去禅道里面悟~~

因此看完了书的武藏溜达出门，站在一座木桥上发呆。桥下有一丛丛的水草，在水流的冲击之下辛苦地生长着。武藏心有所得，便放弃了美人和权柄，独自修行去了。

这期间发生的故事诸如：

某天砍翻了一众毛贼，但是路边冒出来一个和尚说：你很强……不过你也就是强而已，算不得啥。

某天突然觉得刀不够趁手了，就去找个铸剑的师傅。师傅问：你想怎么磨这把剑呢。武藏说：剑么，当然是越锋利越好。可是师傅就翻脸说：我磨的是武士的灵魂，而不是杀人的利器，我不跟伪装成剑士的杀手打交道。

后来武藏果然就不怎么杀人了，估计一般也就是砍残废就算了……这个倒也不能怪他，要打败对手而又不准伤人，那只好用刀背去拍——像武士刀这种工具这么搞显然不太顺手。武藏再次找到这个铸剑师的时候，他恭恭敬敬地说：请问，能否研磨我这不成熟的灵魂？师傅说：唔，大师的剑，必须由大师来磨滴……我做不了，你去找我的师傅吧。

师傅的师傅，嗯，倒也不见得很老的样子，便带着武藏去搞艺术……就是围观顶级艺伎、猛喝顶级米酒什么的。师傅的师傅一边自己操琴伴奏、且播且歌，一边在观察武藏的反应。果然武藏眼睛看着艺伎舞蹈，脑子想的却是剑术的攻击；酒也不肯喝，怎么劝都不喝。师傅的师傅于是开导他说：你要总是担心酒会阻碍修行、削弱心性、动摇意志，那么你就很难有大成就了啊。

又某天武藏跟小次郎邂逅，三言两语就定下了决斗的日子。可是到了那一天武藏竟然逃遁，只留下一封信说自己还没准备好，决斗什么的，拖后一年行不。

在这一年里，武藏跑到乡下弄了块地种田去了。徒弟们很委屈，问他：种田啊？那么我们的剑术怎么办呢？武藏啥也没说。估计在那时候的他看来，种田和茶道已经没有什么本质的区别了吧。

再后来，就是岩流岛的决斗。鉴于当时小次郎的名声比武藏要大得多，武藏就一战成名。

数十年后武藏著《五轮书》，篇首的九大原则里倒有六条是关于修炼：2 悟道之途在于修炼；3 涉猎广博的才艺；4 了解各种职业之道；5 辨别世间何为失何为得；6 修炼自己判断和理解每一件事的能力；7 洞悉不能以肉眼看到的事情。

日式的“道”均是如此，不断地求索，不断地体悟，这样的追求往往要持续一生。这态度很让人着迷，是在金派和古派武侠里见不到的。

“悟道之途在于修炼”，那意思就是说：你受的那些苦，磨练了你。

我把大半个10月都放在这套剧集上了呃~~ 目前只剩最后一季还没看。有趣的是这套剧不像多数连续剧那样结构单一、全靠人物互动在推动剧情，而是在六年之间连基本结构都变掉了，那享受就非常多样化。

第1季：24集。2004年。
主题：荒岛求生。
结构：
单集采用双线程结构，每一集会有一条主线、一条副线两根线索。伴随着主线还有大量的flashback。由于这一季着重在描绘“个人”，因此当剧情发展到一个场景、或者人物面临一个抉择时，往往突然flashback一下，回顾这个人从前的经历，试图解释每个人的选择其实都是有历史原因的：或者是从前受过的什么刺激，或者是从前错失过的什么梦想，或者是对自己的不满意（因而纠偏），或者是对自己的很满意（因而强化）。
整季而言，采用的是“探索荒岛”模式，发现了无穷多的迷幻线索，并且把全部压力都积累到了最后两集才爆发。

第2季：24集。
主题：继续求生，并且深入岛屿内部，就发现荒岛上的诸多妖孽简直是分层次存在的，相当有内涵。
结构：
结构同前。只是随着flashback的大量发生，人物开始复杂起来。每个人都有多重经历，导致他们的多重性格——隐痛导致黑暗，而且是每个人都有大面积、多层次的隐痛。本季主要描绘了“集体”，主角们由于受到各种阴谋的侵扰，内部产生了很多问题。似乎从人性而言，所有的小团体最后都免不了要分裂。
flashback太多，而且又是所有压力积累到最后两集总爆发，前面20集的观影过程就会显得有些沉闷。

第3季：23集。
主题：对攻。两伙人现在都跳到前台，主角们不再是被鬼鬼祟祟的阴谋折腾得痛不欲生，而是两组主角各自施展阳谋对攻。
结构：
对于参与对攻的双方都进行了充分的正面展示，也就是说，所有人现在都参加flashback……这让观众们相当地抓狂……虽然这季的falshback的功能有点不一样了，是要告诉观众这些人之间其实存在着很多超自然的联系……但是总是故事讲到一半就开始回忆，还是让人很抓狂……随着故事进行，两伙人的内部都发生了严重的分裂，以及再分裂，以及频繁地互相联合和利用。团伙内部要分赃，要争夺领导权，夺不到就捣乱，以至于出卖，其实这倒是再自然不过的事情。
总体而言，开头的两集给人豁然开朗的感觉，一扫前两季的阴霾。但是对攻的结果，还是必须要等到最后两集。

第4季：14集。
主题：逃脱、以及究竟怎么逃脱的。
结构：
本季在一开始就告诉观众他们跑了几个出去，然后花了整整一季的时间来慢慢讲到底是怎么跑的、为啥只跑了寥寥几个。flashback突然没了，改成了flashforward……这就好看多了。因为flashback都是过去的碎片、都是个体经历，总让人觉得散乱；可是flashforward不同，未来的那些事情之间是有明显联系的。所以整体来看节奏快了很多，变成了两条线索并行在发展，且互相解释。一些悬疑的解答也提前了，不再是堆到季末。据观众反映，这一季让铁杆拥趸们热泪盈眶，认为这14集挽救了整个剧集。

第5季：17集。
主题：时空穿梭，而且是时间线非常严谨的多人、多方向、多次穿梭，这让大量的硬科幻迷高兴得要命。
结构：
这一季每一集的结构变得多样化，把时空错乱的感觉发挥得淋漓尽致：有的是单线程，完整讲述一段遭遇；有的是双线程缠绕；有的甚至是三线程加flashback同时flashforward。至于这些线索之间究竟算是并行的，还是串行的，那基本上是个数学问题，因为坐标点在变，而且时间非线性。这种立场使得故事进一步好看起来。
由于主角们都已经不在那里了，要么地点漂移，要么时间漂移，但是总的来说都活得乱七八糟，所以本季最大的悬疑变成了：历史究竟能不能改变，命运究竟是常量还是变量。各人观点不同，且都按照自己的意愿进行了尝试，且尝试之中又数次改变观点。而这一切积累的结果，直到了最后一集，编剧啥也没透露。

第6季：18集。unknow，yet

从前面的铺垫看，这个妖岛上肯定还有点啥玩意，而且不是奇幻，应该是科幻范畴。基本上，前三季在演凡人之间的纠葛，四、五季透露说他们背后强大的幕后黑手，算是凡人权贵范畴吧，第六季该是啥？该是神仙之间的事情了吧。但这要过段时间才知道了~~刚刚接了一门项目管理方面的课程要上，马上着手备课，不能那么玩命看了。

有一个假定很有意思：你觉得过去有件事情做得很糟？那行我帮你清空。可是你怎么知道那件烂事被避免之后，接下来的生活就一定更好呢？这个假定的另一层含义是：如果真有人设计了你的一生，那你逃脱的可能性相当之小。换言之，做一个没人理睬的普通人、引不起任何高端力量的重视、从而也不会被操纵，既没有一个经历复杂杀人如麻的老爹，也没有一个在年轻的时候曾亲手杀死过从未来穿越回来的亲生儿子的老娘，那是多么幸福的一件事啊~~

呃，扯远了。另外要说的是在追此剧的同时，发现XBMC这一类媒体中心是相当地好用。原来装那玩意是为了管理电影库，现在看来用它来看剧集也是很爽的。截屏如下

链接在这里：豆瓣、IMDB，感兴趣的自己去看吧。

可是后来在墨尔本四处晃荡的时候，看到的东西就很让人惊讶了，那些都谈得上真正的pop艺术品。

在街上看到过一个正在作画的，貌似是一个人在折腾。

坐火车出行的时候，发现路边所有的墙上都被画满……这个就比较诡异，一方面确实很喜欢，一方面就在琢磨这都是谁干的呢？政府组织的乱画吗？不太像。街头艺人自发的？竟然能把整条铁路线上所有的墙都弄满？这是啥样的驱动力啊。

此谜未解。直到今天看到一部地下纪录片《exit through the gift shop，2010》。当然故事不只是展示这些街头艺人的生存和他们的画作，他实际上是在指责gift shop为代表的商业力量对艺术的摧残。这个主题太深刻……自古以来，模仿都比原创更挣钱么……

这个小电影的制作人本身就是一个相当有震撼力的街头艺人：Banksy。请在google图片里自行搜索这个伟大的名字。

我喜欢那些在黑夜里跑来跑去、四处乱涂、跳跃着的灵魂。

处于备课的焦虑之中。

一则课时被缩减很多，用熟了的内容取舍起来有些困难；二则排课的人比较胡闹，好些个前导课程要么以后才上，要么干脆被取消了；三则不同以往，下礼拜坐在课堂上的娃们大多数已经是90后了，完全闹不清这些脑袋里都是些什么，兴奋点究竟在哪里。

在网上抓了几个人来问，问来问去还是不得要领，完全找不到交集。因此很有无从下手的感觉，抓耳挠腮了一番。

但是晚上看了部《海扁王，2010》，这片子实在是猛，基本上是一个寓言：60提供资源和舞台，但是脑子基本已经锈了，70还在艰苦地做打手和炮灰（70这代人最惨，一个主要角色都没有，纯龙套），主要的斗智斗勇发生在80后之间。但最后，他们，统统都被90后给收拾了……

喏，这4个hero里面，个头最大的是60后，基本就是个教练而已。主角和大反派都是80后。最tiny、然而最猛的那个小丫头是90后（1997年出生的娃啊）。

因此我就顿悟了：实际上何必非要琢磨新一代人的思路呢，那是想破脑袋也闹不明白的。掌权的一代人总是一边维持着现有的秩序，一边试图威逼、或者利诱下一代人加入自己的框架。但最后，他们一定会失败的。

用最舒服的方式把自己的这一生过完就好，然后乖乖地自己走进尘埃堆里去吧。

如图，64年生辰的凯奇兄已日渐苍老。他最后的让我印象深刻的片子是2005年的《天气预报员》和《战争之王》。

总体来说，当初写80后的这一篇 Born Digital， 已经过时了。

时光，飞柿如电。

verycd上面出了一个超强的帖子，是imdb排名前250的所有名片的下载，非常方便，而且尺寸都不算大。集中看了几部黑泽明的，感概良多哦，抄一段影评如下，表示赞同：

一直吹嘘何平的《双旗镇刀客》是中国式西部片，也就信了，看完《用心棒》，那个双旗镇，飞沙走石的效果、对决场面和场景，都是学黑泽明的，而且学的很做作。

张艺谋的《英雄》学《乱》的颜色《罗生门》的结构，搞得四不像，

陈凯歌的《无极》里的神谕《蜘蛛巢穴》早就用过了，

《七剑》向《七武士》致敬，结果《七武士》里武士一死保护了农民。《七剑》里剑客都活着，农民全死绝户了。

在黑泽明面前，这些人都像打短工的。

昨晚上因为预见到今天会比较劳累，准备早点看部电影就睡觉地。看得是《before sunrise,1995》，属于超级低成本的绝妙片子：喏，全片就俩演员，某少男，某少女，在火车上邂逅，然后下车在维也纳闲逛整晚，第二天某少女上火车、回巴黎，某少男坐飞机回美国，并且俩人约定半年后回到那里再见面。

我最喜欢的一段台词是小姑娘幽幽儿说到：

“You know, I believe if there’s any kind of God, it wouldn’t be in any of us. Not you, or me… but just this little space in between. If there’s any kind of magic in this world, it must be in the attempt of understanding someone, sharing something. I know, it’s almost impossible to succeed, but who cares, really? The answer must be in the attempt.”

我的翻译是：假使有上帝存在，那ta既不是你，也不是我，而是你我心灵相通的那一瞬间，闪现出来的那点点温暖。假使世上有奇迹存在，那一定是发生在你尝试着想要获得理解、尝试着要共享点什么的过程里。

看完了觉得很不过瘾，冒着要大早起床的痛苦，打开了续集《before sunset，2004》想偷看个开头，然而就一直追到了结尾。这一集还是这俩人，演绎在十年后的重逢，以满足全世界的粉丝们的严重失落感。

在十年之后，这俩人互相说：在年轻的时候，我们总觉得未来充满了希望，总觉得还会遇到更棒的人。可是随着年龄增长，那样的感觉却再也没有出现过。是因为，在当初，我们已经耗尽了所有的激情吗？于是两个人望着彼此，陷入短暂的沉默。

在故事里，那一夜的畅快交谈甚至埋下了阴影，导致日后的生活总觉得缺点儿什么。即便家庭和子女都只能带来少许温暖。如果这个旧梦没办法重现，想必他们都会在绝望中死去。

对于这种体质的人，“浪漫”真的很像是毒品，一旦沾染，就只能受苦终身。对他们而言，那少数几个不能呼吸的瞬间，支撑起了他们生活中全部呼吸着的时光。